Emily in Paris
L'art du chapeau à la française

Vous regardez Emily in Paris et une question vous traverse :

 

"quel est ce chapeau, et pourquoi ça fonctionne si bien ?..."

 

Et si le secret de la mode parisienne commençait par un simple couvre-chef ?

 

On vous dévoile tout.

Le style et l’allure parisiens redéfinis par Emily in Paris

Dans la série, le couvre-chef dépasse le simple rôle d’accessoire pour devenir un véritable langage visuel . Il structure la silhouette, signe l’allure et participe pleinement à la narration du personnage. Chaque forme, chaque couleur traduit une intention, une posture, une humeur.

 

Sous la direction de la costumière Marylin Fitoussi , rien n’est laissé au hasard. Formes, couleurs et matières dialoguent pour créer une identité stylistique claire, immédiatement reconnaissable, devenue un véritable phénomène sur les réseaux sociaux.

 

Instagram, TikTok, Pinterest : la série replace le couvre-chef au cœur du styling.

Les chapeaux d’Emily s’imposent comme des signes forts, repris, commentés, réinterprétés, et participent à la diffusion d’un style parisien à la fois visible, joyeux et accessible.

Le chapeau n’est plus un détail.

Il devient un marqueur de style.

Plus encore, la série invite à regarder le geste autrement. Derrière chaque choix, il y a une intention, une manière de se raconter.

Le style devient alors un véritable langage.

Le couvre-chef, pièce centrale d’un chic parisien fantasmé

Dans la série, le couvre-chef occupe une place singulière. Il ne complète pas une tenue, il la signe.
Chaque pièce vient ponctuer la silhouette et affirmer une lecture très personnelle du chic parisien .

• Cette vision audacieuse, volontairement stylisée et parfois caricaturale, divise. Mais elle fonctionne!
  
  
• Parce qu’elle ne cherche pas à être réaliste : elle propose un imaginaire .
  
  
• Un Paris rêvé, expressif, immédiatement identifiable, et donc mémorable !

Quelles formes iconiques de couvre-chefs retenir ?

 

Dans Emily in Paris , le chapeau est un élément de narration à part entière . Il traduit une émotion, une posture, une intention.

 

Certaines formes s’imposent comme de véritables signatures stylistiques :

Le Béret

 

Dans la série, le béret s’impose comme un marqueur visuel fort, où la couleur joue un rôle essentiel . Certaines teintes deviennent de véritables signatures, accompagnant la narration du personnage et son évolution au fil des saisons.

Le rouge, l’icône absolue

C’est la couleur la plus reconnaissable de la série.

Elle attire immédiatement le regard

Elle signe une silhouette sans ambiguïté

Elle inscrit Emily dans une présence assumée, presque frontale

Le béret rouge fonctionne comme un point d’exclamation visuel .

Il marque l’entrée dans la scène, affirme une volonté d’exister et de se faire remarquer dans un Paris encore à apprivoiser.

Le jaune, la lumière et la spontanéité

Moins fréquent, mais très marquant.

Il éclaire la silhouette

Il apporte une fraîcheur immédiate

Il traduit une approche plus joueuse, plus légère du style

Le béret jaune accompagne les moments de découverte, d’élan, de curiosité.

Il ne s’impose pas, il ouvre .

Le noir, la structure et la retenue

Plus discret, mais essentiel .

Il ancre la silhouette

Il apporte de la lisibilité

Il tempère l’exubérance de certaines tenues

Le béret noir agit comme un contrepoint .

Il structure, rassure, et installe une élégance plus maîtrisée , presque intemporelle.

Les tons neutres (beige, écru, gris), la transition

 

Ces couleurs apparaissent plus subtilement.

Elles accompagnent l’évolution du personnage

Elles laissent davantage parler la coupe et la posture

Elles installent une  élégance plus apaisée

Ils signalent une maturité stylistique , une allure qui commence à se poser.

 

 

Emblème du chic parisien, le béret se distingue aussi par la façon dont il est porté.

• Porté droit , il structure l’allure et affirme une élégance classique.
  
  
• Légèrement sur le côté , il révèle une sensibilité plus artistique, une allure plus sophistiqué.
  
  
• Incliné vers l’avant , il apporte caractère et présence.
  
  
• Porté en arrière , il se fait plus décontracté, presque instinctif.

Plus qu’une forme, le béret révèle l’assurance de celui ou celle qui l’adopte.

 

 

Le Bob

 

 

 

 

Qu’ils soient à damier, roses, verts ou graphiques le bob incarne une élégance plus libre et décomplexée . Il allège la silhouette, glisse une impertinence douce et affirme un style urbain, ludique et en mouvement.

Longtemps utilitaire, le bob devient ici un manifeste de décontraction chic . Il dédramatise la tenue et installe une distance joyeuse avec les codes. Il symbolise une certaine liberté, légèreté, et un esprit joueur.

Une manière de dire : je me prends au sérieux, sans me prendre trop au sérieux .

 

La casquette Marin

Graphique et rétro, la casquette marin apporte une élégance plus structurée et rassurante .

Elle encadre le visage, pose la silhouette et introduit une forme de discipline douce.

Une structure nette qui traduit une allure déjà plus posée, plus sûre d’elle mais sans rigidité .

Parfait pour celles et ceux qui recherchent une élégance lisible, sans démonstration.

Il convient aux silhouettes qui aiment la précision et la continuité.

 

La Capeline

 

La capeline , chapeau féminin par excellence à bord très large tel qu'il apparait dans la série, s’inscrit dans une élégance affirmée et spectaculaire. Elle encadre le visage, impose la silhouette et traduit une présence assumée, presque théâtrale, où le style devient une prise de position. Si cette capeline s’exprime ici dans un registre spectaculaire, portée au quotidien elle se fait plus douce : elle enveloppe la silhouette, protège du soleil ou du froid, et apporte cette sensation rare d’être à la fois présente et protégée. Une pièce qui installe une élégance à la fois calme et rassurante.

 

Le Trilby

Reconnaissable à son bord légèrement baissé à l’avant et relevé à l’arrière ,le trilby apporte une allure structurée et assurée.

Le choix de la couleur et du motif, ici bien marqué, lui donne du caractère et modernise la silhouette.

Il cadre le visage avec justesse et suggère un style réfléchi, élégant, sans excès.

 

Le chapeau Panama

Le chapeau panama accompagne ici des moments d’ouverture et de légèreté: instants partagés, mouvements, sourire franc.

Sa teinte claire capte la lumière, tandis que le ruban coloré crée un dialogue subtil avec la tenue, apportant rythme et cohérence à l’ensemble.

Plus qu’un chapeau d’été, il traduit un goût pour les belles matières et le savoir-faire , une manière de porter l’élégance sans effort, avec naturel.

 

 

Matières, saisons et élégance durable

Derrière chaque couvre-chef : chapeau, béret ou casquette pour femme comme pour homme , la matière raconte une histoire . Elle se voit, se touche, se ressent. Mais surtout, elle révèle une attention particulière portée à la qualité et aux belles matières.

La laine mérinos séduit par sa finesse et son confort, la laine feutrée par sa tenue et sa capacité à structurer l’allure. La paille panama apporte légèreté et respiration aux beaux jours, tandis que le lin , naturellement frais et vivant, évoque une élégance estivale plus décontractée, attentive au mouvement et au climat. Le coton , plus souple, accompagne quant à lui les usages du quotidien avec simplicité.

 

Choisir la bonne matière, c’est respecter le rythme des saisons, mais aussi inscrire son style dans le temps long. Une matière bien choisie vieillit avec élégance : elle se patine, s’assouplit, gagne en caractère.

 

Un couvre-chef de qualité ne se consomme pas au gré des tendances . Il se porte, se vit, s’apprivoise. Et parfois, il se transmet, chargé de souvenirs, de gestes et d’une histoire qui continue.

Comment adopter ce style au quotidien ?

Les conseils à suivre

• Choisir une pièce forte à la fois
  Un couvre-chef expressif se suffit souvent à lui-même. Il fonctionne d’autant mieux lorsque le reste de la tenue reste plus sobre.
  
  

• Privilégier la justesse plutôt que l’effet
  La bonne forme est celle qui accompagne naturellement le visage et la silhouette, sans les contraindre.
  
  

• Soigner la couleur
  Une teinte vive attire le regard, une nuance douce apaise l’allure. L’essentiel est qu’elle dialogue avec le teint, la garde-robe et l’énergie du moment.
  
  

• Adopter le bon geste
  Un couvre-chef se porte d’un mouvement simple, presque instinctif. La position juste, ni trop ajustée, ni trop travaillée, fait toute la différence.
  
  

• Rester fidèle à son rythme de vie
  Le chapeau idéal est celui que l’on porte souvent, avec aisance, et non celui que l’on admire sans oser l’adopter.

Les erreurs à éviter

• Multiplier les effets
  Trop de couleurs, de motifs ou de volumes peuvent brouiller le message et fatiguer la silhouette.
  
  

• Chercher à reproduire une tenue à l’identique
  Ce qui fonctionne à l’écran répond à une mise en scène ; le style, lui, se construit dans l’appropriation.
  
  

• Forcer le porté
  Un chapeau trop ajusté, trop incliné ou sans cesse repositionné trahit une hésitation.
  
  

• Choisir uniquement pour la tendance
  Un couvre-chef doit d’abord parler à celui ou celle qui le porte, avant de suivre la mode.

Pourquoi ce style s'inscrit naturellement dans la vision Bon Clic Bon Genre ?

Dans Emily in Paris , le couvre-chef n’est jamais anodin. Il affirme une présence, signe une silhouette, traduit une envie d’oser, parfois avec excès, souvent avec fraîcheur. Il incarne une vision du style parisien libre et expressive.

Cette liberté d’allure trouve un écho naturel dans la vision des collections proposées par Bon Clic Bon Genre , et plus particulièrement à travers la sélection Maison Berblanc .

La maison célèbre le béret basque , emblème de l’élégance française, en le réinventant avec justesse et modernité.

Elle propose des collections à la fois sages et audacieuses, raffinées et sophistiquées , parfois plus arty , toujours façonnées dans des matières nobles, dans le respect de la tradition et de l’héritage.

Là où Emily in Paris joue avec les codes pour se révéler, Maison Berblanc les revisite pour durer.

Deux regards, une même conviction : le style le plus juste est celui qui s’affirme avec intention.

Et si le vrai chic, finalement, était là? Dans cette capacité à porter un couvre-chef non pour suivre une tendance, mais pour raconter sa propre allure!